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La Coctelera

FRANK SCHUBERT

Por primera vez en la historia musical virtual, presentamos los grandes de la música.

En esta segunda presentación tenemos a: FRANK SCHUBERT Compositor austriaco cuyas canciones (Lieder) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Nació en Lichtenthal, cerca de Viena el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tocaba el violín.

Sus primeras canciones, entre ellas Hagars Klage (1811) y Der Vatermöder (1811) impresionaron a sus maestros. Cuando cambió la voz en 1813, Schubert dejó el Konvikt y comenzó a dar clases en la escuela de su padre. Al año siguiente, escribió su primera ópera, Des Teufels Lustschloss, su primera misa (en fa mayor), y 17 canciones, entre las que se encuentran Margarita en la rueca. En 1815 terminó sus segunda y tercera sinfonías, compuso dos misas, en sol y si bemol mayor, otras obras religiosas, música de cámara y 146 canciones, El rey de los elfos entre ellas, basada en una figura mitológica de la muerte. Ese año también trabajó en cinco óperas. En 1816 compuso la Sinfonía en do menor, conocida como la Sinfonía trágica (nº 4), la Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, más música religiosa, una ópera y unas 100 nuevas canciones. Schubert dejó de dar clases y se dedicó exclusivamente a la composición. A pesar de que en vida el público no supo reconocer su inmenso talento, su música era considerada la obra de un genio por un pequeño grupo de amigos, entre los que se encontraban el poeta Franz Grillparzer y el cantante Johann Michael Vogl.

En 1820 Schubert escribió la música para el melodrama El arpa encantada, y Los hermanos gemelos (1820), un singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas) que no tuvo demasiado éxito. También compuso música religiosa como los Veintitrés salmos y el oratorio incompleto Lazarus. Un grupo de sus canciones se publicaron en 1821. Al año siguiente compuso la Sinfonía nº 8 en si menor, conocida como la Sinfonía inacabada (Sinfonía inconclusa), y la Misa en la bemol. El ciclo de canciones La bella molinera lo compuso en 1823, y el Octeto y las Canciones de Sir Walter Scott en 1824. Durante los dos años siguientes Schubert compuso la Sinfonía nº 9 en do mayor, conocida como La grande (1825) y el ciclo de canciones El viaje de invierno (1827). De 1828 son la Misa en mi bemol mayor, el Quinteto para cuerda en do mayor, las tres últimas sonatas y el último grupo de canciones El canto del cisne, editadas tras su muerte. Murió en Viena el 19 de noviembre de 1828 de fiebres tifoideas.

Las primeras obras instrumentales, aunque siguen los patrones de Wolfgang Amadeus Mozart y Josef Haydn, son consideradas románticas por las nuevas sonoridades y la riqueza armónica y melódica. En las primeras sonatas intentó conseguir un estilo propio, al huir de la influencia de Ludwig van Beethoven. Aunque en su estructura, las sinfonías y las sonatas toman la forma clásica, en su desarrollo, no recogen la tensión dramática que caracteriza la sonata clásica, sino que las armonías evocadoras y la amplitud de la melodía adquieren el papel principal. Su escritura instrumental evolucionó a lo largo de su vida, pero algunas de sus mejores canciones las compuso antes de los veinte años. En ellas el texto y la música se encuentran perfectamente equilibradas en una armonía tanto intelectual como emocional. Aunque escribió canciones estróficas, no se limitó a unos patrones preestablecidos, sino que dio con nuevas e imaginativas formas de adecuar la música a los textos. Su reputación como padre del Lied alemán se basa en las más de seiscientas canciones que compuso.

OBRAS 1817. La trucha 1818 - 3 Marchas Militares, 1819 - Quinteto para piano "La trucha", 1823 - Ballet nº 2 Rosamunda, 1823 - La bella molinera, 1823 – Wehmut 1823-1828 - 6 Momentos Musicales para piano D 780, op. 94 1824 - Cuarteto de cuerda nº 14, 1824 – Der Gondelfaher 1825 – Ave María 1827 - 4 Impromptus, 1827 - Trio para piano nº 2, 1827 - Winterreise, 1828 - El canto del cisne, 1828 - Quinteto para cuerda,

Sinfonías 1816 - Sinfonía nº 4 "Trágica" . 1816 - Sinfonía nº 5 - . 1822 - Sinfonía nº 8 "Inacabada" – 1825 - Sinfonía nº 9 "La Grande" –

Obras 1814. El Castillo de la Voluntad Demoníaca 1822 Alfonso y Estrella

MUNDIALMENTE CÉLEBRE. EL AVE MARÍA

SCHUBERT SINFONÍA N º 3 EN RE MAYOR - ADAGIO MAESTOSO - ALLEGRO CON BRÍO

FRANZ SCHUBERT * Sinfonía nº4 "Trágica"

PUCCINI EN CONCIERTO

♪Giacomo Puccini

(1858-1924) su primera ópera Le Villi (1884), lo que le valió el encargo de una segunda ópera, Edgar (1889), y la amistad para toda la vida de Ricordi, uno de los principales editores musicales. Su tercera ópera, Manon Lescaut (1893), fue considerada obra de un genio.

Otras óperas de este compositor son Tosca (1900), Madame Butterfly (1904), que no gustó en su estreno enLa Scala de Milán, aunque más tarde fue un éxito cuando Puccini la revisó, La fanciulla del West (1910), La rondine (1917) y El trittico, trilogía de óperas en un acto que comprende Il tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi (1918). Falleció el 29 de noviembre de 1924 en Bruselas cuando componía Turandot, obra que completó Franco Alfano. Estrenada en 1926 es su ópera más exótica. En Madame Butterfly la protagonista muestra una evolución emocional y una nobleza que convierten el final en una escena de gran dramatismo. Sus cualidades musicales y escénicas lo sitúan entre los compositores de ópera más destacados.

Operas de Puccini

En 1907, compuso "La chica del dorado oeste", una clase de ópera muy diferente, puesta en escena en California durante la fugaz era dorada. Fue exitosamente premiada en The New York Metropolitan Opera en 1910. Luego de esto, Puccini comenzó a ser criticado por una nueva generación de compositores italianos por su “mentalidad burguesa, falta de ideales y puro comercialismo”, cargos que continúan en algunos lugares hasta hoy. Es la época de Il TabarroLa RondineGianni Schicchi. Joseph Kerman, por ejemplo, en su libro Opera as Drama (1959, habla de Tosca como “ese andrajoso y pequeño cuento de miedo”). Su ópera final, la espléndida, exótica, el cuento de hadas Turandot (con su célebre aria Nessun Dorma), no pudo ser terminada debido al fallecimiento del autor en el año 1924, pero se completó y premió en 1926, y permanece como uno de sus más admirados trabajos. Las estructuras de los trabajos de Giácomo son también notables. Mientras que hasta cierto punto es posible dividir sus óperas en arias o números (como las de Verdi), sus partituras generalmente presentan un fuerte sentido de flujo continuo y conectividad, tal vez e otro signo de la influencia de Wagner. Así como éste, nuestro autor usó leitmotifs para connotar estilos (o combinaciones de estilos). Esto aparece en Tosca, donde tres acordes que señalan el comienzo de la ópera son usados a lo largo de la misma para anunciar a Scarpia.

Opera TURANDOT

Puccini: La Boheme, Acto II "Quando me n'vò"

Puccini: La Bohème - Vals de Musetta, de

Giacomo Puccini - O mio Babbino caro